杨玉和：以刀为笔琢蛋壳 非遗技艺“活”起来

杨氏蛋雕传承人杨玉和 

以刀为笔琢蛋壳 非遗技艺“活”起来

记者 张朝 

不久前的第十二届中原文化产业博览交易会上，来自西平县的杨氏蛋雕展品大放异彩。这项稀有的非遗技艺吸引众多观众驻足，大家低头弯腰凑近展品探寻奥妙，纷纷赞叹守艺人的精湛技艺。展品创作者——杨氏蛋雕第四代传承人杨玉和现场进行讲解与技艺展示，手把手地教大家动刀雕刻，充分勾起了众人的好奇心。

溯源：从“彩蛋”到蛋雕 一门技艺久远传承

西平蛋雕的渊源，藏在当地民俗与古籍记载中。过去西平民间，逢年过节、结婚生子、给老人祝寿等，人们有赠送红鸡蛋的习俗，会将蛋壳涂成“彩蛋”。随着时间的推移，“彩蛋”逐渐发展为在蛋壳上绘画、雕刻文字的蛋雕工艺，成为独具特色的民间传统技艺。

杨玉和给小学生讲解蛋雕技艺。

“我国蛋雕最早可追溯到2500年前的春秋战国时期。”杨玉和介绍，《管子·侈靡》中“雕卵然后瀹之”的记载，讲述了古人在生鸡蛋上刻图案再煮食的习俗，最初这是富豪阶层的奢侈饮食方式；南朝梁宗懔《荆楚岁时记》、初唐骆宾王《镂鸡子》、唐代白居易《和春深》等诗文，也都提及“镂鸡子”“雕卵”，古时的“雕”既包含工具雕刻，也涵盖蛋壳绘画。

杨氏蛋雕技艺以硬壳类蛋壳为原料，以雕刻刀为主要工具，技法随时代发展持续改进。到杨玉和这一代，他精通的技法有10多种，包括阴刻、阳刻、影雕、浮雕、镂空、拼雕、套雕等；创作题材更是丰富，山水花鸟、鱼虫走兽、人物建筑、传统纹饰、历史典故、红色经典等皆能以蛋雕展现。完成一件作品，需历经选材、去蛋液、清洗防腐、设计构图、雕刻、抛光、去膜、粘接等工序，每一步都考验着创作者的耐心与功底。

30多年匠心不辍，他创作了500多件蛋雕作品。在展示方式上，他的巧思尤为亮眼：特意在蛋雕内部嵌入暖黄灯泡，再于底座加装缓慢匀速的小转盘。通电后，柔和的灯光从蛋壳的镂空纹路中透出，随着转盘转动，蛋雕上的花鸟、山水、人物图案随之流转，360度无死角呈现细节——光影在墙面投下灵动的轮廓，既能看清刻痕的深浅层次，又能感受图案的立体韵律，打破了静态展览的局限，每次观赏都像在解锁新的视觉惊喜，让人过目难忘。

创作：0.2毫米薄壳上的“千刀万琢”

蛋雕被称为“脆弱的艺术”，在仅0.2~0.3毫米厚的蛋壳上创作，稍有不慎便会前功尽弃。杨玉和的创作，正是在这份“脆弱”中追寻极致的精致。

杨玉和尤其擅长彩色铅笔绘画，其彩色铅笔作品兼具艳丽色彩与逼真质感，笔下形象惟妙惟肖。他曾用彩色铅笔创作56个民族头像及服饰，细节饱满、特征鲜明，精准还原了各民族风貌。而后，他转向蛋壳创作，先练习蛋壳绘画，再钻研雕刻，逐渐开创影雕、镂空、拼雕、套雕等技法，丰富了蛋雕的表现形式。

杨玉和用套雕手法创作的《党在心中》在全国蛋雕名家邀请展中，凭创意新颖、工艺复杂、技法高超荣获铜奖。

他的作品里，既有对家乡的深情：《我的家乡——魅力西平》正面刻宝严寺塔、背面雕嫘祖塑像，两侧辅以县地图、棠溪源    “天然城堡”等文化符号，海棠花点缀其间，让同乡见之倍感亲切；也有对传统文化的诠释：套雕《双龙戏珠》巧妙用4种蛋壳打造4层结构，外层鹅蛋壳镂空，内层鸡蛋壳刻降龙与升龙，甲鱼蛋壳制“夜明珠”，鹌鹑蛋壳做底座，活灵活现；更有对宏大主题的表达：鸸鹋蛋作品《万里长城》历经10多道工序、耗时2个月，以影雕技法呈现长城的磅礴气势。

西平酿酒历史悠久，杨玉和将传统工艺与酒文化巧妙联结，以易碎的蛋壳为原料，历经精细切割、耐心拼合、细致雕琢等复杂工序，创作出酒樽、酒杯、酒缸、酒碗等系列蛋壳拼雕工艺品。这些作品中，酒樽纹路古朴似载千年酒香，酒杯造型雅致尽显饮器之美，酒缸肌理逼真如蓄满佳酿，酒碗轮廓鲜活似待奉宾客，每件都细节满满。这份独特创作，不仅为厚重的酒文化增添了鲜活艺术氛围，更让当地酿酒历史通过具象非遗技艺生动呈现，实现传统酒文化与民间手工艺的精彩碰撞。

“一件作品少则1至2周，多则2个多月，得刻10万刀甚至几十万刀。”杨玉和说，创作时必须全身心投入，胆大心细，才能让蛋壳“涅槃重生”。其作品《我的家乡——魅力西平》耗时2个多月，在一枚鸵鸟蛋壳上以浮雕、镂空、拼雕等技法呈现宝严寺塔的飞檐斗拱、瓦当等细节的点刻密度达每平方厘米300点~500点；《百鱼图》鸵鸟蛋雕刻栩栩如生，呈现群鱼嬉戏的动态场景，既保留传统蛋雕的民俗意涵，又融入当代艺术的空间观念。

创新：深耕影雕技艺 拓展蛋雕表现力

影雕是近年来新兴的蛋雕技法，融合绘画光影与雕刻技法，杨玉和通过不断摸索、研究，掌握了这项新技法。该技法通过蛋壳明暗层次，最终呈现影像的逼真效果，还将传统石雕影雕“去黑留白”原理创造性应用于禽蛋表面，成为蛋雕艺术中极具表现力的技艺。

雕刻的《西游记》人物作品栩栩如生。

杨玉和介绍，影雕的核心是依托绘画素描基础，通过刻刀精准控制蛋壳表面的雕刻深度，利用蛋壳厚薄差异形成类似素描的黑白对比；而鸸鹋蛋壳因自然呈现墨绿、浅蓝、白三色渐变，可直接用于多层次影雕创作，无需额外染色。

技法上，影雕与其他雕刻技法同样需先在蛋壳表面绘制线稿，再根据画面明暗分布，运用“疏密法”“轻重法”等技巧——高光部分以稀疏浅点表现，暗部则通过密集深凿增强对比度。这种技法尤其适合表现人物肖像的面部肌理、山水云雾的虚实变化，以及花瓣色泽的自然过渡。

杨玉和采用鸸鹋蛋作为影雕载体，具有天然的分层色彩体系——外层黑绿色、中层蓝绿色、内层白色。这种材质特性为影雕创作带来三重突破：色彩层次的自然延伸、立体雕刻的物理支撑、光影表现的空间拓展。《哪吒传奇》鸸鹋蛋雕中，他通过逐层雕刻实现色彩过渡，保留外层黑绿色表现风火轮的烈焰纹理，刻至中层蓝绿色呈现混天绫的渐变飘带，最终露出内层白色塑造哪吒的肌肤质感。这种“一壳三色”的天然色差，使画面无须人工着色即可呈现水墨晕染般的层次感。在《哪吒传奇》作品中，杨玉和在蛋壳内部安装微型LED灯，当光线穿透混天绫的镂空雕刻时，蓝绿色中层会折射出翡翠般的光泽，使飘带仿佛在火焰中若隐若现。在《包青天》影雕作品中，他通过雕刻深度调整光线折射角度，让黑脸部分呈现哑光质感，而额头月牙标志因保留内层白色且未完全穿透蛋壳，在灯光下形成柔和光晕，强化了“明镜高悬”的象征意义。

杨玉和说，从文化层面看，影雕不仅是技艺创新，更是传统工艺与现代审美的结合——它将蛋壳从节庆装饰品提升为可承载历史叙事的艺术载体，且因不易褪色、可长久保存的特性，成为记录地方文化、传承非遗技艺的重要媒介。

  传承：让非遗从展柜走进民众日常生活

2024年，在山东工艺美术博览会暨“山东手造”精品展上，杨玉和的2件作品引发关注——《呼吁和平拒绝战争》斩获“荷花杯”山东省工艺美术设计创新大赛金奖，《松鹤延年》获银奖。这并非他首次获此殊荣。2022年10月，他以套雕手法创作《党在心中》，在鹅蛋内套大鸡蛋、大鸡蛋内套小鸡蛋，作品中间套刻中国共产党党徽，寓意“党在心中”。该作品在当年的全国蛋雕名家邀请展中，凭借创意新颖、工艺复杂、技法高超荣获铜奖。

从中原文化产业博览交易会的展品吸睛到全国性展会的荣誉加身，杨玉和正用一把刻刀，让脆弱的蛋壳蜕变为承载文化的艺术品，推动西平杨氏蛋雕这门非遗技艺走向更广阔的舞台。

“蛋雕不是锁在展柜里的老物件，得让大家看得见、摸得着、愿意学。”这是杨玉和常挂在嘴边的话。深耕创作的同时，他始终把传承放在心上，用一系列贴近大众的行动，让杨氏蛋雕“活”起来。

他的工作室经常迎来前来参观学习的青少年，成为传承技艺的微型课堂。在公益课上，他不空谈理论，从清理蛋壳、抽取蛋液等基础步骤教起，还手把手地教他们掌握刻刀轻走慢划的技法。在非遗展览中，他的展台总是充满互动感——给学生讲解蛋壳花纹的由来，为观众演示简单的线刻技法，让原本冰冷的展品变成可触摸、可感知的文化载体。他还走进社区与学校，教社区老人刻松鹤、福字，聊西平“彩蛋”老习俗；给中小学生开卡通蛋雕课，让学生刻绘小动物、校园风景；邀请青少年参观从鹌鹑蛋微雕到鸵鸟蛋作品的系列藏品，讲解创作过程，鼓励他们动手雕刻，感受0.2毫米薄壳的脆弱与坚韧。

“蛋雕艺人既要有雕刻知识，还要掌握书画技艺，需要全身心投入。”杨玉和坦言，非遗保护与传承任重道远，但他会笃定前行，希望在青少年心中播下传统文化的种子，让传统蛋雕技艺代代延续。

责任编辑：梅雅平

文章来源：http://www.zmdnews.cn/2025/1021/832699.shtml